我还是强调，经济强国一定是服装强国。中国服装业的机遇就在于中国的强大，在于经济的突围，文化的突围。

　　任何一个成功的设计师背后，潜在隐藏的都是对生活的理解，在文化、政治、历史、社会等方面的积累。好的设计师与平庸的设计师之间的差别就在于，好设计师是开创未来、展示服装的前景。

　　在巴黎时装周上，每个嘉宾的位子上都会准备设计师的资料，几乎所有设计师的介绍下，都有一长串赞助商的LOGO，特别是日本设计师，赞助商都是大品牌，什么资生堂、日本航空，还有电子、汽车等行业的国际品牌。这说明时尚文化在经济发达国家的地位，被视作最容易表达的舞台。但中国的企业和资本还没有意识到这些。我恐怕是在巴黎时装周上唯一一个名字后面空着的设计师。

　　有欧洲人看了我的服装后，觉得很日本。原因很简单，他们只看过日本的东西，不知道我展示的是中国的文化。中国文化在世界的展示还远远不够！

　　让世界真正看到中国文化，视角非常重要！就好比一个人手拿一个杯子，如果杯子拿得很近，他的视线里杯子就占了很大一部分；如果他把杯子放远点，他才能看到杯子以外的世界。龙、凤、盘扣……就是外国人眼里的“中国杯子”，那只是中国文化的一部分，最浅易最通俗的一部分，而大部分外国人以为这就是中国文化的全部！原因在于以前我们只给他们提供了这样一个 具象和视角。现在，我们要给他们提供更广阔的视角。

　　我理解的中国文化的精髓是：中庸和融合。

　　●我们要做中国的ZARA

　　我的亲身感受是，我总是很难买衣服，很怕逛商场。一些所谓的世界著名品牌，款式上5年、10年没有变化！有品位和个性的“性格服装”在中国还很难找。我们做了一年半的全国服装市场调研，得出的结论是这个市场表面白热化，实际上有大片空白。中国目前每年有3000亿的市场份额，可没有一个企业的份额超过8%。对于“质量、个性、自由、差异化”的服装品牌来说，这里有巨大的机会。

　　ZARA是中国服装企业的好榜样，我们好好地研究了ZARA，觉得值得我们学习的地方有以下几点：

　　一、不设计时尚，而紧跟潮流；不创造时尚，而是领先时尚。设计也是一种文化，如果没有文化的积累，是不可能有好的设计。但我们可以做已经被市场接受的潮流，这就需要好的买手，善于从消费者中发现什么是市场上最受欢迎的服装，还能知道他们即将喜欢什么。目前时尚潮流的源头仍是欧美，然后是日本，然后是韩国，然后才是中国，所以我们可以从研究韩流入手。所有大街上时髦的个性青年都是我们的“设计师”！

　　二、多款少量的策略。规模经营，是全世界的经济学家都承认的创利条律，可现在被ZARA打破了！数千、上万的款式，但每款生产1000到3000件，就算卖爆了也绝不追单，而是去开发类似的款式。我们把它称为“水果服装”，大家都知道水果的保鲜期很短，经营水果的商户就要保证在最短的时间里把水果卖掉，否则就亏本。在服装经营上引用这个概念，保证服装款式像水果一样新鲜，坚持用经营水果的理念经营服装―――限量生产，绝不追单，多款少量的ZARA模式。

　　三、建立自己的版型库。将从欧美到亚洲最近3至5年，流行品牌服装的所有版型都搜集到，重新整合打造。

　　中国服装业目前的竞争不在生产上，而是在面料上。确定好目标消费群，并能在面料上把成本控制好，比如纯棉服装是目前年轻人接受度最高的面料，在经营上向外国“师傅”们好好学学，相信中国的ZARA、Y3、ONLY、JACK＆JOHNS的出现指日可待。

　　●日本也是从制造业走出来的

　　有些人很羞于提起中国是制造业大王，是劳动密集型的缺少技术含量的。这是中国的尴尬，也是中国的机会。其实亚洲四小龙，还有日本，最初都是从制造业走出来的。

　　服装行业的竞争不仅是品牌与品牌的竞争，更要看产业链的竞争力。而中国目前已具备较完备的产业链。我们有一流的设备和员工，我们缺的是设计、营销和创意，核心是缺品牌。

　　这只是时间问题。中国现代意义的时装产业时代将很快到来。随着市场化程度提高，资金、订单、管理人才都会来！

　　中国已产生一些不错的品牌，像“例外”、“美特斯邦威”等，他们会抓两头―――一边是设计研发一边是网络终端（即营销）这两头好比两点，生产加工在这两点下面，连成线就成了所谓的“微笑曲线”。我认为这是中国服装未来品牌发展的方向之一。

　　只有这样，“Made in China”才有竞争力，才有发言权。才会从“中国制造”质变为“中国创造”。中国自己的“ZARA”、“GAP”、“H&M”的出现只是时间问题。