让-安东尼 华托作品

　　华托是18世纪前半叶具有代表性的杰出画家。国王路易十四时代的庄严古典主义被更加轻快而富有装饰性的洛可可风格取代之时了开始显露头角。华托在美丽的风景和府院中描绘出情人调情、演奏音乐、舞会等极具抒情笥的场面，开辟了所谓"雅宴画"的新领域。乍一看去，他的绘画似乎轻松地描绘出装束华贵的人们欢乐的野外宴会，或者是有趣的排演戏剧场面，而实际上，整个画面却笼罩在人生和爱情虚幻而脆弱这一令人感到惆怅的气氛中。华托的性格与他绘画中描绘出的画面相距甚远，他不喜欢社交场所，拥有自我反省的性格。虽然他因结核病三十六岁便过早地离开了人世，但他的追随者和模仿者层出不穷。但是，没有任何人拥有他那种诗情和细腻的感觉。

08春夏系列的Dolce & Gabbana

　　Dolce & Gabbana秀场中的服装，带着华托那样的诗情和细腻的感觉，大量出现的手绘涂鸦，不是油画颜料反而更像是中国传统水墨画的墨迹，色彩对比并不强烈，却层次感分明，如抽象的泼墨山水画，而加之立体浑圆的外廓型仿佛出口到古代欧洲的陶瓷花瓶，也正是当时洛可可风格的灵感来源。而清淡的色调并不能掩饰画家的激情，如果说中国山水在于清静无畏，那么同样是效仿于大自然的印象派画家们，确带着"让艺术面向当代生活"的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。因此Dolce & Gabbana的设计永远不是消极避世的，而是永远充满了对阳光和美好生活的憧憬，一种向上的单纯的力量。