范竞马

范竞马：主要我还是从技术上来说，因为这种技术还是需要积淀的，帕瓦罗蒂在他有生一年，咱们看到的都是他的辉煌。咱们认识帕瓦罗蒂的时候那个时候是78年。

丁毅：我记得他当时在热那亚歌剧院，演《波希米亚人》。

范竞马：我是中央音乐学院的学生，选上来一个学生去跟帕瓦罗蒂上课，帕瓦罗蒂对于我们来说就像从远方天堂飘出来的一种声音，整天有他的盒带、磁带听着，第一次能够看见他，能够跟他上课，好像一个神走下了人间，能够跟他在一块儿，就发现他也是人，能够跟我们那么亲近。这种东西我觉得他是一个活的标本，我认为他是一个活的标本。从我那20年来的生涯，我认为他是一个活的标本。帕瓦罗蒂为什么那么流行？不仅仅是因为他的人缘，而是他的歌唱方法，在帕瓦罗蒂眼睛里，你看不见技术的痕迹。为什么帕瓦罗蒂大家都喜欢？老百姓也喜欢，出租司机也喜欢，就是因为他的所谓的返璞归真。在他的演唱你看不见他的技术的痕迹，其实他的技术可以说是炉火纯青了。

丁毅：我当年在悉尼演歌剧的时候，那位老师说，帕瓦罗蒂这个人除了天才的歌唱的时候，非常好奇，有的时候我唱的时候，他摸我的呼吸。我觉得他达到今天的艺术高度我觉得不是偶然的。

范竞马：传说是从萨瑟兰得到了真传，你仔细听，没有任何的控制声音的痕迹，但是你仔细观察，他很用劲，老帕就是一个活例子，他哪儿都不用劲，就是该用劲的地方用劲。这样的歌唱技巧就是我们追求的，达到所谓的完美的境界。我觉得，在老帕身上就实现了，而且我觉得，像这么一个范例的话，现在离开人世，我认为我很悲哀，我今天烧了一颗蜡烛能够点到每天早上，我觉得，这个事情实在是无法挽回的损失。

丁毅：当时我记得，日本人为了留住帕瓦罗蒂的声音，让大家能够永久的记住他，有人曾经发明用一个机器人来代替帕瓦罗蒂，各种各样的想法，实际上这是不可能的事情。

范竞马：就像卡鲁索把他的声带想保存下来，结果一看，声带上全是小结，千疮百孔的，很不可思议，声带已经是那样的，怎么能发出这样的声音来。

主持人欣明：当年在帕瓦罗蒂的面前，卡鲁索也是他的偶像。

范竞马：对。

主持人欣明：他以卡鲁索为榜样。当年他的身份是一个音乐教师，但是现在看来，一个音乐教师能够发展如今这样的成就，感觉挺不可思议的。那么对于他们来说，怎么样从一个音乐教师最后成长为这样的歌唱家？

丁毅：学美声唱法，作为一个男高音，从开始学习到最后成名了，这是一个非常漫长的过程。就像人长跑一样，你起跑快的人，不一定最后能跑到终点。所以说，我说帕瓦罗蒂这样的歌唱家，在本世纪来说，也是罕见的，少有的。好多人在欧洲的很多乐评上就评价说，他为什么这么大的魅力？这么大的影响力？这个人身上有很多东西是常人不具备的东西。比如说他一出场，在没唱之前，观众就觉得，已经跟他心灵沟通了。因为他出现在舞台上的那种气质，那种气场就是带给观众一种很容易沟通的感觉。

范竞马：他一出场的时候，大家已经起来了。他有一个典型的动作，就是他的一个签名的动作，就是出来以后，突然爆发的这样两只手向观众一伸，一个拥抱，然后下巴一抬，然后一笑，典型的笑纹，拎着那个白手绢。

丁毅：好多人不理解这个白手绢是什么意思。

范竞马：他的白手绢，他的钉子的故事，他的舞台人缘，帕瓦罗蒂给我总的印象是什么印象呢？那就是一个灿烂的笑容，就是他的声音一样，他的声音从来都是阳光灿烂的，哪怕唱悲哀的曲子，像水一样泼出来的，无拘无束。我认为帕瓦罗蒂的演唱是纯自然主义的演唱。

丁毅：就是他达到了一种如鱼得水，随心所欲得那么一种境界。

范竞马：如鱼得水还有点玄弄、玩弄，他没有。他一出来就是特别的爽。

主持人欣明：他唱歌不是为了特意的表演。

范竞马：帕瓦罗蒂有一个典型的例子就是，我就唱我。我记得《波希米亚》的演出，他那个时候很胖，有一场要击剑，其实他根本动不了，但是他坐在那个地方，拿着剑跟别人这么去击，他没有什么掩藏的，他特别的坦然，对他的体重，对他的声音，不管你怎么说，他唱他的自己。所以这一点，我觉得是值得咱们年轻的歌唱家值得学习的。咱们年轻的歌唱家容易犯一种很习惯的矛盾，就是去学一种范儿，去模仿。

丁毅：他的动作不多，他的表现都在声音里。

范竞马：很多人说帕瓦罗蒂没有音乐，不识谱儿什么的，我觉得，那个都是找茬儿。

主持人欣明：有人说他不识谱儿，完全靠感觉，这是真的吗？

丁毅：我专门问过，他说，这个怎么可能呢。