二十年前，奥迪Sport Quattro跑车扬威四方，它所代表的不仅仅是一辆双门四座位的Coupe，更多的是以一种强悍的运动能手形象出现的。它具备在当时是划时代创造性的四驱系统，它的头上顶着拉力赛场王者的皇冠，是彻头彻尾的“激进”形象。奥迪方面声称，A5继承了Sport Quattro的血脉，但是很明显这根本是完全不同性格的两台车。

　　二十年了，奥迪没有真正的Coupe。现在，A5正在重新为奥迪开创轿跑车市场，与新一代A4、A6的意义不一样，它代表的是奥迪在一个空白领域的涉足。奥迪在开发过程中给予了设计师更大的自由度，而使其呈现的是一种并非寻常奥迪的气质，这也许正是为什么来自米兰的Da Silva如此钟爱A5的原因。

　　A5是艺术品

　　为什么艺术有时候是具体的，有时候又是抽象的？到底什么是艺术？

　　我的理解是，让作品去传递内心的情境，让作者的思想以直观的形式表现。按照象征主义代表摩里亚斯说的是：“艺术的本质是为理念披上感性的外衣。”因此我认为，“意识”是艺术中最重要的东西，与作者的交流也是欣赏艺术品最重要的事情。

　　貌似深奥的理论引述，我只是希望读者能够理解我是如何去欣赏A5这件艺术品的。

　　维罗纳，意大利北部一个拥有浪漫故事的小城市，我们在这里和A5有了第一眼接触。罗密欧和茱丽叶就是在这里成为了欧洲有史以来最著名情侣，但显然这不是奥迪A5选择在这里出现的理由，而是由于这里到处都充满着浓郁的意大利艺术气息。

　　奥迪A5安静地停在这个小城市里，美丽的身影与环境和谐地融合。与奥迪Sport Quattro那种充满肌肉感的方正设计不同，A5并没有那样的攻击性，它的线条是流畅而且细致的，“优雅”是我看见A5后脑子里迸出来的第一个词语。A5的确不是那种让人第一眼看起来就很兴奋的作品，但却是越看越有味道，越能让你去琢磨设计师的思想，在明媚透彻的阳光下，在A5车身侧面的反光中，我们似乎看到了设计师在勾画草图的那个时刻。

　　Da Silva出生在意大利米兰，从小接受欧洲传统艺术理念熏陶，尽管在德国企业工作，但是凭借对祖国的热爱和对艺术的追求，他一直希望能够在自己的作品中融入意大利特有的艺术气质。由于A5的特殊性，Da Silva能够在这款汽车上实现自己的梦想和理念，A5也理所当然地成为他最喜爱的作品。

 

　　从A5身上，我们看到了很多欧洲传统艺术风格的影子，这不仅表现在设计元素的使用上，也表现在整体比例的把握上，那些雕塑般的弧面和细致准确的线条似乎正是要告诉我们，设计师本人是一个欧洲文艺复兴时期古典主义绘画和雕塑风格的坚定支持者，追随的是拉斐尔而不是莫奈。仔细观察A5，造型圆滑柔和，有着传统Coupe经典的比例，无论是高置腰线和圆滑前轮供的结合处，还是车身侧造型曲面的走向，都是都跟意大利艺术品有着同样的表现——精致而且优雅，在整体上强调比例，在细节上下足功夫。这些充满感染力的设计，显然是设计师经过深思熟虑而不是偶然的灵光一现，因为后一种情况往往会让作品气势磅礴但是内涵不足。而事实上，Da Silva在完成了A5的初稿后，并没有马上投入实际模拟操作阶段，而是继续回味作品，并且用了很长时间不断地进行修改，用他自己的话来说是“加入气质”，使得A5成为一款有“情感”的奥迪。

　　在A5的身上，到处留下了设计师Da Silva思想的印记。在这辆优雅的汽车车身反光面上，我们看到Da Silva执笔的表情，我们在与创作者不断地进行着交流，能够体会他的用意，并且深深地感受他对艺术的理解和对美的追求，这正是为什么我第一次在撰写车评文章中用到艺术品来形容这辆汽车的原因。有了“意识”和交流，A5就是生动的，而不仅仅是一台供人驱使的机器。

　　机械的艺术

　　和A5在一起的时候是有一种心情的，这是一种轻松自在而且充满信心的心情，似乎感到Da Silva先生和整个技术团队就站在你身旁，时刻和你畅快聊天一样。